|
Biographie:
(Hamzaoui Lakhdar)


Né en 1954 à
Tendrara
(Maroc oriental) il s’intéresse dès son enfance à la peinture.
Poursuit ses études primaires à
Bouarfa
secondaires à Oujda puis ses études des sciences de la vie et de
la terre à Marrakech et à Rabat.
En 1970 il
obtient le1er prix du concours des affiches
publicitaires de la Royale Air Maroc à Oujda.
Après une période d’arrêt pour se consacrer a son
travail d’enseignant des sciences de la vie et de la terre, il
reprend la peinture e en 1994.
En 1994 il participe à l’organisation
du 1er
festival sur les nomades à Bouarfa dans la région de
l’oriental du Maroc où il expose avec s succès.
En 2000 il expose en Belgique dans le cadre du festival nomade et
voyageur en l’an 2000
En 2001 il participe à
l’exposition
mondiale de philatélie de Bruxelles : « Belgica 2001 ».
En 2002 il est présent à Lisieux pour sa
première
exposition en France sous le thème: terre nomade avec la
participation de l’ association mood action
professor de Lisieux (France).
Depuis 2002 l
l'association mood action professor se charge d’exposer ses
œuvres en France sous le thème: terre nomade (2002 ; 2003…).
Certaines de
ses sculptures se trouvent à Auteuil International (Lisieux
France), le centre culturel du Brabant Wallon(Belgique), l'hôtel
de ville de Lille; ces travaux rentrent dans le cadre du
rapprochement entre les peuples et le
dialogue des
cultures, domaine de ses activités artistiques.
En 2004 il
participe à l’organisation du
1er
festival annuel sous le thème: la culture des nomades à Rabat
(capitale du Maroc). Un festival inspiré par l’artiste et ses
travaux et par son ami Mr Mohamed BAYYOUD Directeur du CPR de
Rabat Swissi, auquel participent les nomades du Maroc et
d’autres pays africains représentés par leurs étudiants à
Rabat Le festival a engendré le 18/02/2006 la naissance de
l’association marocaine de la culture nomade situé à Rabat.
Lakhdar
hamzaoui est membre de l’association des anciens élèves de
Bouarfa
Membre de
l’association des enseignants des sciences
Membre du
Mountada Rihab pour la culture, le développement et la
solidarité.
Membre du
bureau de l’ANAP
(association nature et patrimoine)
Membre
fondateur de l’Association Marocaine de la Culture Nomade
Sa technique
personnelle originale consiste à sculpter du papier mâché
associé à du sable du désert et à la peinture
C’est un
travail de recherche et de création de nouvelles techniques de
nouveaux signes.
Ses travaux
retracent la vie et la culture des tribus nomades du Maroc
oriental et des autres pays du Maghreb ainsi que celles du
monde arabe en général.
Par ses
travaux l’artiste retrace un mode de vie humain, la vie nomade
qui il y a des siècles durant a participé à l’enrichissement du
patrimoine humanitaire et qui malheureusement est en voie de
disparition.
L’artiste
concentre son travail sur
les tribus Béni Guil
comme modèle d’où il est originaire. C’est une grande
tribu qui reste attachée à sa culture ancestrale malgré les
difficultés qui menacent la disparition de son mode de vie.
Cette tribu
nomade comme ses semblables est à l’origine du flux migratoire
vers les zones urbaines du pays et vers l’Europe.
L’art de
lakhdar Hamzaoui est un moyen de communication qui permet de
faire découvrir la culture de sa région de son pays et
particulièrement des hauts plateaux couvrant tout le Maghreb.
c’est aussi une preuve d’une unité culturelle des peuples du
Maghreb
C’est un
moyen de sensibilisation sur les problèmes qui menacent de
disparition le mode de vie nomade, la faune, et la flore dans
une région altérée par de nombreux facteurs exogènes..(
Sécheresse, braconnage…).
Ces problèmes
incitent les tributs à l’exode rural et à l’émigration.
C’est dans ce
cadre que l’artiste œuvre pour l’organisation d’expositions, de
festivals sur la culture nomade au Maroc et ailleurs afin de
promouvoir la région pour l’intégrer dans un processus de
développement durable.
L’artiste rêve
d’une association mondiale de la culture nomade qui commence à
voir le jour et pourquoi pas la reconnaissance de la culture
nomade comme patrimoine humanitaire par l’UNICEF et veiller à
sauvegarder une culture aussi riche et variée très attachée au
sol et à ses composants (faune+flore).
L’artiste
invite par ses travaux les peuples à communiquer entre eux afin
de tisser des liens fraternels entre les individus et les
peuples et à participer à un développement durable dont le noyau
est la sauvegarde de l’écosystème.
Tous
droits réservés ©2008 |